本次展览由主管馆长(CuratorinCharge)哈罗德-科达(HaroldKoda)和大都会博物馆时装学院院长安德鲁-博尔顿(AndrewBolton)负责组织。电影导演、编剧、以及制片人巴兹-鲁尔曼将担任本次展览的创意顾问，与将担任制作设计师的电影制作设计师内森-克劳利(他曾经担任大都会博物馆举办的两场展览《超级英雄：时装和幻想》(Superheroes:FashionandFantasy)和《美国女性：铸造民族的时尚形象》(AmericanWoman:FashioningaNationalIdentity)的创意顾问)合作。2012年时装学院慈善晚会的设计，将由巴兹-鲁尔曼与内森-克劳利以及劳尔-阿维拉(RaulAvila)负责创作;劳尔-阿维拉自从2007年以来就负责制作慈善晚会的装饰。

展厅中，将通过播放夏帕瑞丽和普拉达之间的模拟对话的视频，来展示她们具有标志性意义的服装作品。这些视频由巴兹-鲁曼(BazLuhrmann)执导拍摄，主要介绍了这俩位女性是如何在她们的作品中通过非常不同的方式来探索相同的主题。

哈罗德-科达表示，“将艾尔莎-夏帕瑞丽和缪西亚-普拉达的作品进行并列展示，让我们能够探索过去是怎样启发现在的，并了解现在又是如何让过去重新焕发活力的”。

时装学院院长安德鲁-博尔顿补充说：“历史和现代之间的联系，突出了这俩位伟大女性之间的相似性与差异性，她们两人都不断地颠覆了其所处时代的人们对于品位、美感和魅力的观念”。

本次展览在大都会博物馆一楼的特别展厅内举办，将展出艾尔莎-夏帕瑞丽(1890-1973年)从20世纪20年代末到20世纪50年代初以及缪西亚-普拉达从20世纪80年代末至今的共计大约90件设计以及30款配饰。

两位设计师的标志性物品取材主要来自时装学院的藏品和普拉达的档案库，以及其他机构和私人的收藏，这些展品将安排在7个主题展厅内，首当其冲的主题是“WaistUp/WaistDown”，将展示夏帕瑞丽对装饰性细节的使用，以及普拉达在设计中对“腰线以下”的重视。在20世纪30年代“咖啡馆社会”(cafésociety)的鼎盛时期，夏帕瑞丽用装饰性细节来应对餐厅装束风潮，而普拉达则将“腰线以下”的设计作为对现代风格与女性特质的象征性表达。

另外，该展厅内还设有一个小的配饰板块，称为“NeckUp/KneesDown”，将展出夏帕瑞丽的帽子设计和普拉达的鞋品设计。“UglyChic”主题展厅将探讨这俩位杰出的女设计师是如何通过色彩、印花和纺织品等元素与好品位和坏品位观念相“嬉戏”，从而颠覆了人们对美与魅力的认知。

“HardChic”主题展厅将探讨制服与男装在促进某种极简主义设计美学的发展方面所产生的影响，这种设计美学旨在同时否认并加强女性化特质。“NaifChic”主题展厅将主要展示夏帕瑞丽和普拉达对某种少女式情感的采用，这种少女系的风格颠覆了人们对与年龄相符的着装的预期。“TheClassicalBody”主题展厅中也包括“ThePaganBody”这一主题，通过对18世纪晚期和19世纪早期的审视，探索了这两位设计师与以往时代之间的交互与联系。“TheExoticBody”将通过某些面料(如金银线织物lamé)和版型(如纱丽和莎笼)，探索东方文化所产生的影响。

最后一个主题展厅，“TheSurrealBody”将展示这两位女设计师是如何通过超现实主义做法影响女性曲线的现代形象的，比如移位、巧妙安排比例，以及模糊现实与幻想以及自然与人工之间的界限等。

夏帕瑞丽女士，从20世纪20年代起在巴黎开始工作，直到1954年她的工作室关闭，与超现实主义运动有着密切的联系，创造了诸如撕裂式礼服、鞋形帽和昆虫项链等标志性设计。拥有政治学博士学位的普拉达女士，于1978年接管其家族位于米兰的生意，则主要专注于能够反映后现代主义折衷性质的时尚。

伴随展览推出的还有安德鲁-博尔顿和哈罗德-科达共同编写的一本书，将由朱蒂丝-瑟曼(JudithThurman)作序推荐，大都会艺术博物馆出版，耶鲁大学出版社发行。