7月3日，“古典也时尚――国家大剧院舞台服装展”在国家大剧院东展厅开幕，展览展示了国家大剧院原创与自制剧目的近80套服装。据悉，展览将展至8月6日。

80套舞台服装集中展示

舞台表演所使用的衣着服饰统称为“舞台服装”。舞台服装不仅是塑造人物角色外部形象最直观的方式，体现角色的身份、年龄、性格甚至命运，更展示出整部剧目所处的时代背景，地区、民族、文化特征，以及当时人们所特有的审美情趣。

国家大剧院建院以来，已经推出了原创与自制剧目24部，涵盖了歌剧、京剧、话剧、舞剧等多个艺术门类。每一部都聘请了专业的服装设计师对戏服进行设计。到现在，已经累计拥有自制戏剧服装4000余件套。

此次展览从这4000余件套服装中精选近80套服装，《图兰朵》、《弄臣》、《爱之甘醇》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《王府井》、《简爱》等剧目主演服装一一呈现。从中国传统服饰中运用的丝绸、刺绣、盘扣、龙凤图案，到13-15世纪哥特式服装那尖尖的埃宁帽、长长的裙摆、裤腿颜色各异的紧身裤、饰以不对称图案的上衣，再到19世纪维多利亚风格的蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶，从展览中观众看到的不仅是设计师华美的设计和精致的做工，还有中外服装不同时期体现的服装特色。

设计师解读服装细节

大剧院刚刚上演了民族歌剧《运河谣》的服装也陈列在展览中，服装设计师李锐丁为主演水红莲这一角色设计了玫红与大红叠加而成的颜色，以展现其火海涅磐的形象。李锐丁表示，“虽然设计和制作的是传统服饰，但是我们也运用了很多时尚元素。以水红莲的服装为例，我们使用了今年世界各大服装品牌钟爱的橙红色;同时，也在她的衣服上添加了‘网状’装饰，正契合了今年的流行趋势。”

此外，剧中的“水灵歌队”的服装则借鉴了包括贴片头饰、水墨纱裙、沁染水袖等中国传统戏曲服装中的元素，与多媒体呈现出的泼墨古画般的运河水相搭配。

而以自制歌剧《托斯卡》为例，担任服装设计的海苏斯-路易兹所设计的服装风格奢华，“强卡洛导演希望体现出罗马盛大、奢华的感觉，所以我运用了很多带有宫廷意味的装饰性材料。除了主演，连合唱、教堂教职人员等角色的服装都极尽奢华，不仅以红、金为主色调，还点缀了许多黑宝石。”路易兹表示，在剪裁上他严格遵循了19世纪拿破仑时期的风格和工艺，“如男性上装都是较高的立领，通称为‘拿破仑领’，裤子裆口分里外两层可以拆卸，制作十分复杂。”