有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观察，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照著的样子。关同甘共苦同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗?画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭看意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。画山最重皴法，古人有种种名称，只不过是就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为论画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目?所以山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。古人皴法，累举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷去皴、矾块皴，此皆常用者。

吴大恺：原名，吴虹堂，1971年生，北京山翠园居士，四川人，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国山水画院专业画家，二级美术师。自幼喜绘画，历拜启功、王琦、范曾、刘大为、冯远等名家为师，大师的精心指教，受益极大，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格，尤擅青绿山水、金碧山水、古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。这样一位美术家当代画家，其作品以山水国画为主，你的藏品要是吴大恺的真品山水画，增值潜力无限，好好保管。

1.山石的勾法在山石的画法中，勾与皴是最为重要的两个步骤。勾山石，为了表现出其表面纹理，我们要注意把握线条的粗细、用笔的顺逆，另外，在作画是，还应通过线条的干湿与虚实来体现山石的体积感。2.山水的泼彩画法这种方法常常用来表现山水的复杂变换，具体的画法如下：先用大笔蘸取颜色，并按原来想好的布局泼染出大致的山石形状，此时注意保持充足的水分，使色彩与水分融会。等到画纸半干时，再用画笔勾皴，此时要注意笔法的变化，以保证山水画作的丰富性。