近年来，随着中国游戏产业的快速发展，国产游戏的制作工艺有了明显的提高，很多产品走出了国门，出口向了世界。但由于行业浮躁、根基不牢，年轻的中国游戏人无论在技术水平还是创意发挥上，与国际行业的佼佼者还有不少差距，而这种差距似乎一直无法弥补。

在比较近举行的中国优秀游戏制作人大奖赛(CGDA)上，记者专访了西山居艺术总监周湘君，从美术制作水准为视角，探讨了国产游戏发展的挑战与机遇，试图从人才、环境和趋势等多个方面找到中国游戏业缩小与世界差距的方法。

　　记者：怎么看待国内游戏美术制作的工艺水平、创意水平?与国外顶尖工作室相比如何?

周湘君：国内游戏美术水平经过近十年爆发式的发展，从业人员数量得到剧增，水平也得到了极大提高，和国外顶尖美术比起来差距一直在缩小。但需要清醒的是，我们国内的游戏引擎渲染以及表现相关的开发技术还是沉淀不够，以我来看，虽然表面繁荣，但根基不牢，还有待提高。

　　记者：中国的美术人才很多也为国外大型网游项目做外包，因为同样的完成质量下，中国的美术劳动力往往更为廉价。为什么会出现这一现象?

周湘君：中国美术廉价是因为不同国家经济发展情况不同，之间存在劳动力价格的差异造成的，和技术水平无关。其实我们某些少数一线顶尖的美术，拿的价值报酬已经是国际级的了。

　　记者：国内在游戏美术人才的培养和纳新方面存在哪些困难?亦或是人才过多?

周湘君：国内的游戏美术培养主要是起步晚，系统化不足，加上行业爆发式增长，带来了一些畸形现象，比如游戏行业相比其他行业薪资增长过快，业内人才心态浮躁，跳槽频繁。尤其是急功急利的行业心态，带给技术人员的影响巨大。

国内目前人才还是相对紧缺的，大型企业对人才的要求越来越高了，新人难以进入，但是行业中新小公司增量巨大，也吸纳了很多人才。

　　记者：能否给有志于从事游戏行业美术工作，并希望能够有良好职业发展的新人一些建议?

周湘君：现在的学习环境和方法都是有史以来比较好的，只要有虚心和进取心，就会得到成功。目前的新人，缺的不是眼界，也不是机会，也不是综合能力，缺的就是上一辈人的努力认真的劲，更多的年轻人贪图享乐缺乏吃苦的精神，所以，只要新人能吃苦能勤奋，就一定会在同辈人的竞争里脱颖而出!

　　记者：能否为我们总结一下中国游戏美术行业的发展趋势?什么样的美术风格能够吸引比较多的游戏玩家?

周湘君：中国游戏美术，由于端游页游手游的轮番爆发式成长，游戏终端的改变，这几年技术发展上呈现螺旋式上升的状态，但总的来说还是更加成熟和进步了。

手游的发展我认为一定会由于硬件技术的发展，很快会到达像端游那种沉浸式的游戏表现状态，在直接投影到视网膜的显像产品和脑电波操作方式出来之前，手机大屏或者柔性屏是提高游戏体验的比较基本的硬件门槛。从这几年手机发展的性能速度来推断，比较后还是需要高精尖的游戏美术来支撑。所以，精美大作的游戏作品比较终会成为手游的普遍。

吸引大众的游戏美术风格我认为是这样的，无处不在的精致，细腻，华丽，唯美。纵观人类审美趋势，可以得出这样的结论，虽然会有一时的潮流，但是唯美精致始终是审美的主流。

　　记者：之前有一份外国调查称，大部分网络游戏都是以男性受众为主体设计的，所以通常游戏里的女性角色会设计的比较性感、装备穿起来也更好看。如今越来越多女性成为游戏玩家，游戏在制作时是否也要考虑他们的审美需求?

周湘君：这是必须的，游戏玩家的成分一直在改变，从发达国家的趋势可以看到，比较早的玩家是低龄的，后来是青少年，再后来扩展到成人，再扩展到老人，先是男性，后来是女性，到比较后，我认为绝大多数人类都会成为游戏玩家，只不过在玩属于自己的细分游戏而已。

而女性玩家冲动感性，爱幻想的特质，会让她们成为游戏消费的主体，而事实上，她们在社会消费支出比上，控制了大多数的小额和生活消费，这些消费支出将都会落在游戏产品上，前提是游戏产品足够迎合她们，比如唯美精致，靓男靓女，更新换代快等。

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