三十年，多少人，多少事在我们眼前一晃而过。在时尚界一度风云的人物也会慢慢淡出人们记忆，而他们却始终执拗地占据着我们对时尚领域的所有联想。他们，是中国改革开放30年时尚界的催化剂，或在时尚的舞台上大放异彩，或逆主流得以颠倒众生……他们的大胆行为，他们的才华，他们的远见，直接影响着中国的时尚产业，正是他们以不同的方式，推动着中国时尚的发展，让中国时尚如今可以占据世界舞台的一个位置。

NO.1靳羽西

标志：中国妇女美容风潮的兴起

如果一定要给中国时尚三十年期间选出一个比较具影响力的人物，我想把这个桂冠颁给靳羽西。三十年间，她创造了无数个中国时尚的第一：第一次中美电视合作，第一本教中国妇女如何化妆的书籍《亚洲妇女美容指南》，第一家注册的外资化妆品公司“羽西”，第一本礼仪书《魅力何来》……靳羽西不仅是中国的时尚教母，更成为那个时尚的女性英雄，用国外的时尚理念来教化中国人，并且把中国人的传统文化发扬到全世界。美国人称她为“当代的马可·波罗”。

人物影响： 从她开始中国女人开始知道，除了雪花膏，还有多不胜数的花妆品，懂得了美令女人自信，此后，众多的国际化妆品牌进入了中国市场。www.chinapp.com 品牌网

NO.2张肇达

标志：中国时装界泰斗

中国没有出现像KarlLargerfeld、YSL等具有传奇色彩的世界级时装大师，但是，三十年来，中国的时装王朝也发生了巨大的变化。其中，张肇达算中国比较具有代表性的设计大师了，数次问鼎中国比较高奖项“金顶奖”，所获荣誉不计其数。他曾经流浪，从南到北、从东到西，从中国到美国，从中东到欧洲，不断的旅行积累了张肇达艺术思维的底蕴，并迸发出瑰丽的创造力。张肇达比较终成为中国时装设计师闯入欧美时尚界的第一人。

人物影响： 直到现在，张肇达在中国时装界都是泰斗极人物，任何重要的时装周活动，他的时装发布总是压轴登场。而因为张肇达，也捧红了很多服装设计师，他让更多的设计师走向前台，从产品化的生产链条中走出来，执着地去表现自己的创意。

NO.3刘洋

标志：服装设计师的明星化

刘洋，第二届中国服装金顶奖得主，是中国时装界备受争议同样也被公认为比较有才华的设计师，是一个可以冠以明星称谓的设计师。他总是以自己的方式感动时装界，不光他的作品能够引起轰动，个人形象也是一丝不苟，光彩照人。除了时装设计外，刘洋还广泛涉足其他领域，比如写剧本、出唱片、主持时装电视节目等，永远不会把自己定性为某种类型的服装设计师。他的作品包括男装、女装、童装、制服等等，十分丰富。

人物影响： 刘洋的出现可谓影响了一代人，把设计师从“裁缝”的角色变为“明星”角色，他不仅拥有大量的粉丝，并引领众多年轻人投入到时装设计这个行业，让服装设计成为一份让人羡慕的职业。

NO.4马可

标志：设计师创立品牌

例外的设计总监马可是时尚圈的一个另类，她绝少作秀，也不接受记者采访，保持一种独特的神秘感。她所创立的“例外”却对中国女性的穿着影响巨大，由例外引领的棉、麻质地的环保面料开始流行，宽松、廓形的时装慢慢被人们追捧。在时装界，马可的设计也受到广泛的赞誉。马可1994年“兄弟杯”国际青年服装设计大赛金奖得主，1995年中国首届十家设计师之一。2002年，例外作为内地被邀请的服装品牌参加了“2002年巴黎成衣展”。5年后，马可终于携自己设计的另一品牌“无用”荣登世界比较高时装舞台——巴黎高级时装发布会。

人物影响： 马可始终游离于为她赢来财富的时尚圈之外。人们喜欢她赋予服装的特殊品质，在风水轮流转的时尚季里，马可始终是一个例外，例外地坚持着自己的主张，她开创的是本土设计师品牌高端化的路线，此后，很多人开始学习复制她的成功之道。

NO.5蔡伟志

标志：中国第一时尚策划人

很多人并不知道蔡伟志是谁，但是提及“莱卡风尚大典”、超模杜鹃，相信无人不晓——从引起轰动的胡兵《真情告白》的首次广告植入开始，到2000年创办引进了时尚杂志《东西》、《号外》，并促成了007扮演者皮尔斯布鲁斯南代言国产品牌，2001年与MTV合作“莱卡风尚大典”，首次将娱乐和时尚合而为一，开启了中国本土的“奥斯卡精神”新纪元。2003年，他将杜鹃推向美国市场，使其成为中国在国际市场上比较知名比较成功的女模特。

人物影响： 这位来自菲律宾的“钻石王老五”，几乎和发生在中国时尚界的每一件大事都有关联，因此也有人说他是中国真正的时尚缔造者，此后，各类时尚派对、时尚评比更是热闹，时尚借着各种活动成为都市生活的一部分。

NO.6李学庆

标志：男色时代

2002年李学庆的横空出世，这位号称中国比较漂亮的男模以无比精致的五官、挺拔魁梧的身形让人们充分感受到“男色”的魅力。他是第一届中国模特大典“年度男模特”，他还是时尚杂志评选出的2008改革开放三十年“十大时尚人物”……李学庆提出“模特明星制”，目前已经成为中国模特走出窘况的法则。同时，被英国媒体称为“中国比较性感比较昂贵的男模特”的李学庆，将落后的中国男模产业推向前进，使一直不受重视的中国男模得到了主流社会的认同，他是中国男模史上比较具正面性的代表人物。

人物影响： 李学庆让一股强烈的“男色”风潮席卷大陆，令中国社会的审美更趋多元化，如果说吕燕颠覆了中国人对美女的一般看法，那么李学庆也同样颠覆了传统意义对男性的审美态度，以至于中性的男性风格大行其道，而其后的超女李宇春也把女性推向了中性化的潮流中。

NO.7毛戈平

标志：让普通大众了解化妆的神奇效果

90年代，当刘晓庆扮演的《武则天》热播时，普通老百姓们就已经领略造型师毛戈平的“厉害”––他把四十多岁的刘晓庆化妆成十四岁的如花少女，因此被媒体们誉为“魔术化妆师”、“化妆巨匠”，无论之前抑或之后，中国还从未有哪一位电视剧的“幕后英雄”能拥有如此高的社会知名度和美誉度。

从事化妆二十年来，毛戈平书写了一个又一个传奇：他在中国第一个推出了全国发行的化妆艺术教学VCD，第一个创办了自己的形象艺术设计学校，第一个推出了以个人名字命名的MGPIN化妆品牌。毛戈平是向大众传播化妆艺术的教育家，也是引领民族化妆品行业风骚的成功实业家。

人物影响： 原来化妆的神奇效果，可以让四十多岁的中年女人转眼变成如花少女，此后魔术化妆法掀起了中国女性化妆的热潮，而在此后，扮嫩风一直劲吹至今。

NO.8吕燕

标志：中国模特也能走向世界

出道以前，吕燕还只是江西德安一座银石矿上一名普通矿工的女儿。18岁那年，到南昌读书的她报名参加了一个模特培训班，1999年，经培训班选拔到北京参加一个模特选拔赛，从此正式入行。一个偶然的机会，她在酒店大堂邂逅了2名来自法国的经纪人，又被带到了法国。4个多月后，仍然什么都“没想到”的她从世界超级模特大赛中脱颖而出，一举夺得亚军。成名之后，吕燕游走在“绝色”与“奇丑”这两种极端对立的评价之间，用业内人士的话说，吕燕“颠覆了人们传统的美丽观念”。但不管怎么说，她都成为中国第一个扬名巴黎的顶级模特。

人物影响： 吕燕的走红，无疑激励着中国的模特，以后的杜鹃走得甚至比吕燕还远，这位与世界比较红名模KateMoss共享同一经纪人的中国女孩在很多人都选择回国发展的时候却毅然向时尚之都纽约进发。2006年，杜鹃等来了她人生中的重要时刻，她作为亚洲被邀请的模特参加了巴黎时装周，JeanPaulGaultier、LouisVuitton、Hermes、YvesSaintLaurent等时装发布会上首次有了中国模特的身影，中国热也刮进了巴黎时尚的每个角落。她还和好莱坞巨星共同演绎了LouisVuitton、Chanel、Dior等品牌广告，成为中国第一位代言世界顶级品牌的超模。

NO.9马艳丽

标志：模特不再只是花瓶

马艳丽不是中国比较早获奖模特，她是中国第一位国际模特大赛的冠军、中国第一个模特公司的首席签约模特，中国第一位“十大”名模评比的冠军，2002年，在中国国际时装周上，成功地举办了名为《MarymaDesign——尼罗河》的时装发布会。创建MarymaDesign时装女装品牌，成为该品牌的董事长及创始人。3年后，同样还是中国时装周，马艳丽再次发布惊艳之作《在红地毯上》，并推出了Maryma高级时装定制晚装发布会。

人物影响： 马艳丽的出现粉碎了“模特只是花瓶”的说法。在她之后，不少名模尝试更多的发展方向，如陈娟红办模特公司，瞿颖拍电影等等。

NO.10李东田

标志：中国现阶段比较top造型师

“东田造型”是中国比较知名的造型工作室，而老板李东田则是目前中国当之无愧的“造型第一人”。自1991年正式进入中国时尚圈以来，以其对国际流行元素的敏锐感觉和把握，多年来始终走在潮流前列，执造型界牛耳，左右时尚走向。时尚圈内的盛典晚会、时装秀、模特大赛，都活跃着李东田的身影，或巧妙构思呈现精彩作品，或担任裁判贵为座上佳宾。

同时，李东田还亲手创立了东田造型，以北京、上海、重庆三家东田造型旗舰店向全国辐射。十五年的工作历程造就了今天顶尖的造型师。李东田用自己的双手创造了美学神化。

人物影响： 李东田极富创造性，创造了大量艺术、概念化的妆容，带来人们的妆容的新理解。他让中国明白，造型需要的是专业知识，而造型产业也成为中国时尚产业链条中不可缺少的一环。

对话

以自己为榜样，告诉别人设计师很明星刘洋中国著名时装设计师

记者：谈谈你所看到的改革开放三十年来，中国时尚圈发生的变化?

刘洋：我记得89年我刚大学毕业，正式成为服装设计师时，我父亲挺生气的，他责问“我为什么不做医生，来做裁缝”。由我父亲的这句话可见80年代人们对服装设计师的认识––只是裁缝而已。再看看现在，服装设计师已经生活在光环中，很多人对这个职业很倾羡，甚至将其当作明星一样看待。30年来，中国时尚的变化，由服装设计师这个职业就可以看得很清楚了。

记者：你出道以来一直被冠以“明星设计师”的称号，为什么想着以明星的方式来定义服装设计师?

刘洋：我刚从事服装设计时，人们对这个行业的认知非常有限，认为它只是做做衣服的。我当时年轻气盛，希望以自己作为榜样，告诉大众设计师可以“很明星的”。我1989年囊括中国青年服装大奖赛的所有奖项，领奖时我扎着马尾辫上台，当时全场都在尖叫，在那个保守的年代，男人扎辫子可算是“冒天下之大不韪”。1990年，我在东方宾馆发布我的第一场时装秀，更是用了很多前卫大胆的元素，比如用草编织成时装、晚装里放进了活金鱼，第二天我就被很多媒体称为夸张、具有张力的明星设计师。另外，1990年，我就开始戴着青年帽，把戴帽子当作是个人的标志之一，在我的带领下，不少年轻人都很喜欢这种装扮，我很开心自己像明星一样被大家效仿。

记者：你可以说见证了中国30年时尚圈的成长，你现在的设计理念有影响吗?

刘洋：我比较初的设计非常张扬、大胆，经常会采用一些别人想像不到的元素作为时装的点缀。而现在我更喜欢内敛的张扬，但是有一点从未改变，东方娟秀配合西方浪漫是我一直追求的。我不喜欢一味的民族，或者一味的崇洋，像三宅一生的作品，从没有任何日本传统图案，不过你从时装的蚕丝面料就能领略这个民族风情的神韵，这才是比较高境界。

记者：除了时装设计外，时尚圈还有什么变化令你印象深刻?

刘洋：时尚圈几十年来的变化真的很大，审美应属变化比较大的一个。几十年前，人们觉得唇红齿白、大眼睛黑头发的女人很美，那时的当红明星都符合这些特征。而现在，你来说说美的标准是什么?估计每个人心中都有一套标准，比较重要的是要有个性。无论站在哪个舞台，都能表现你独特的气质。另外，男人的变化也是天翻地覆，我们崇尚的肌肉男在这几年通通落伍，男人不再是力量的象征，他也可以很美形，进入21世纪，男色时代正式到来，这是与20世纪的比较大区别。

我的秀在当时很超前很大胆方静辉第一个在中国美术馆作时装发布的设计师

记者：你是全国第一个在中国美术馆作秀的设计师?哪一年?

方静辉：1992年，是我在北京服装学院的毕业秀。之前中国美术馆从未做过任何动态的演出，我跟当时的馆长谈判了很久，向他说明巴黎卢浮宫每次都有各种时装秀演出，才说服馆长。通过了作品审核后，我的秀就在中国美术馆正式登场了。

记者：当时的秀和现在有什么不同吗?

方静辉：我的毕业秀可算非常超前大胆的一个时装秀，所有的演出时装都是用木头和绳子编成，在当时造成特别大的轰动。第二天，北京日报、中国纺织报全部头版头条地报道了我的毕业演出。

记者：听说你90年代中后期就淡出了时装设计领域，为什么?

方静辉：在我的理解中，时装设计师首先是一个艺术的缔造者，我喜欢把我的时装打造成一个为人们所欣赏的艺术品。但是，我的理念在当时似乎很难被整个行业接受，他们认为时装设计就是要设计平时可以穿的成衣，而我的设计太过概念化，受到不少质疑。所以，我1995年选择淡出这个圈子。

记者：能谈谈这么多年时尚圈的改变吗?

方静辉：如果我是现在进入时装设计这个领域，可能就不会淡出。现在的时装设计包容性比以前大了很多，越有想象力、创造力的作品会越受到推崇，这会鼓励很多设计师朝概念化时装这个方向发展。我相信时装首先应该是一个作品，当它由作品变为成品的过程，就会非常容易;而由成品变为作品，并不是每个设计师都能做到。

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