随着米兰展览的圆满落幕，Triennale Design Museum 将与北京的意大利使馆文化处合作, 在北京中央美术学院美术馆举办另一全新展览「时间 - 时间设计、设计时间」，延续米兰展览的盛势。

展览由Silvana Annicchiarico 及Jan van Rossem 合作主办，展览设计及活动编排则由Patricia Urquiola 主理。 本次展览的目的旨在探索时间与设计的关系，并获高级钟表品牌沛纳海为合作伙伴，开幕礼上更将展出以品牌腕表设计为理念所构思的艺术装置，装置由Patricia Urquiola 亲自设计和策划。

北京展览沿用米兰展览的展品，并特别加设新主题项目，展出中国设计界名人及新锐设计师的精选作品。这次展览的展品类型广泛，有为场地特设的原创作品、装置、设计作品、艺术品、影片等，全部出自国际艺术家及设计师之手，藉此解答数个深藏人心的问题︰「时间是如何量度的？」、「如何表现时间的流逝？」、「如何感受时间的存在？」等等。各项展品均以时间流逝、时间演进、物换星移为主题，手法时而讽刺、时而诗意、时而引人深思、时而批判，发人深省。

形象艺术、电影、摄影等艺术形式经过长年发展，早已成为反映时间概念的优秀方式，惟在设计上，人往往只追求时间的准确度、量度方式及功能性。时间与设计应该有着密不可分的关系，无论从审美角度或是功能角度评鉴，都足以让人眼界大开，心有所感。

展览的参观路线有两个截然不同的模式，分别从「正常」入口和「特快」入口进场。「特快」的概念源自机场体验，是一条「特快通道」，但放到展览之中，却可以变得有些矛盾。「特快」的「特权」体验在展览上完全颠倒，参观者虽然可在展览中快速前进，却只能欣赏部分展品，无法饱览整个展览。选择走「特快」路线的参观者不能欣赏全部展品，而是快速看个概况。现代人不断「与时间竞赛」，务求赶上社会中所有诉求，而这条「特快」路线的设置本身就是时间在现代人心中的真实写照。

展览共分为三部分。

第一部分围绕贯穿时空的展品和「时空旅行」的主题，展品天马行空，彼此之间并无联系，并以最简约的方式展示。

第二部分的主题是「度量时间」。地板与墙壁融为一体，展品以破旧的网格支撑，场内的人工照明为这个黑暗空间注入生气，为参观者带来特别的知觉与视觉的互动体验。

第三部分主要透过一系列过渡空间述说时间理念，为各个小场景或是小剧院提供铺垫，其中的展品相互关联。只有走过这些空间后，参观者才会看见当中的展品，因此必须转身回顾去欣赏。如此一来，当人工照明再次启用，这些空间上就的限制就消失了。

展馆尽头设有一个互动公共区域，参观者可在此留下自己的经历体验及在时间长河中的痕迹。

LUMINOR 1950 10 DAYS GMT CERAMICA - 44mm

「时间 – 时间设计、设计时间」展览由意大利高级制表品牌沛纳海联合举办。沛纳海于1930 年代至1940 年代间创制出两大世界时计设计经典：Luminor 及Radiomir。Patricia Urquiola 为这次展览特别设计了一个充满诗意和创意的装置，让沛纳海8 款经典及现代表款在抽象的风景中展示腕表的特色及突显出匠心独具的设计哲学。

RADIOMIR 1940 ORO ROSSO - 42mm

沛纳海腕表亦成为了展览中最令人热切期待的重点展品中的两大主角：英国艺术家Damien Hirst 的近作Beautiful Sunflower Panerai Painting 及Beautiful Fractional Sunflower Panerai Painting，正是采用沛纳海表盘，配合旋转绘画spin painting 技巧，令人目不暇接。

RADIOMIR TOURBILLON GMT TITANIO - 48mm

时间

时间设计、设计时间

时间：2013 年3 月7 日 – 4 月10 日

地点：北京中央美术学院美术馆

主办：Silvana Annicchiarico 及Jan van Rossem

展览及平面图案设计︰Patricia Urquiola，中央美术学院美术馆，中国中央美术学院

地点：中国北京市朝阳区花家地南街 8 号, 100102

关于中央美术学院美术馆

中央美术学院美术馆，原中央美术学院陈列馆，建于1953年，地处北京市东城区校尉胡同5号。馆内藏品1.3万余件，涉及古今，兼顾中西，囊括各个美术领域，体现出不同艺术类别的风格样式。不仅美术馆以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、 公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。特别是在学术展览之余，新馆将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、 国际化的专业美术馆。

美术馆高24米，总共6层，地上4层，地下2层。地下一层为办公区，设有办公室、创作室及会议室等；地下二层设置了专业化的藏品库，包括修复室、研究室、暂时和永久典藏室。地上分为四层，一层为观众提供空旷的公共空间，设有书店、礼品店、咖啡厅以及可容纳380人的国际会议厅；二层是相对封闭的空间，主要满足固定展览的需要，该层完全采用灯光，避免了阳光中紫外线照射对书画的损害，适合书画长期展览。美术馆注重灯光的方向性和可变性问题，采用国际一流的德国Erco照明，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙密实的南方石材，很好地解决了灯光反射的问题，使内部空旷的空间里，与作品发生关系的空间参数只有光的状态变化一项，体现出当代展览的一种理想状态。值得一提的是，在该层有40米的珍藏陈列室，为艺术珍品的展示提供了安全与理想的空间。三、四层主要针对大型展览，空旷的空间没有立柱，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求，可满足多种大型展览的需要，如三层提供高11米，千余平方米的大展厅。这种空间不仅适用于“白色立方体”般的传统展览方法，而且能够展示适合展厅特征的“场地特性型”作品。同时，为满足各种特殊展览的需求，设有特殊展厅。

美术馆的空间设计满足多种展览的需求，这种需求不以牺牲内部的美感为代价。在内部采用大弧面曲线元素，用不规则的曲线划分出多个层面，线、面结合富于变化，有很强的现代感。为了整个美术馆内部造型的统一，注重设备的选择应用，尤其在灯光和展陈条件上，实用与美观并重，打造出内部空间的完美与协调。