坦白地说，澳大利亚的确是时装的第三世界——相反的气温和偏僻的地理位置让这个国家自出生以来就成为了时尚圈的孤儿。然而这都是在互联网和全球化的轮番侵袭前的状况。如今，设计师们都各自找到了自己的方法来克服这些客观阻碍，设计师或许已经不用在访问里回答 “您是如何应对反季节的问题的?”这类愚蠢的问题了。

始终还是不得不同情一下这个国家以及居住在这个国家的时装迷们，虽然走在澳大利亚北昆士兰州的凯恩斯街头，或者是悉尼邦迪海滩街头时，你也会认为这个国度里的人基本上是可以不穿衣服(因为真的太热了)又或者是不需要穿衣服(身材太好了)，但当你在盛夏里发现线上购物网站上卖的都是羽绒，店里又只有人字拖沙滩裤时，总免不了带着窃笑的心情地同情一下这里的人。

澳洲的品牌不断地尝试在摆脱这一个厄运。首先是一些已经打入国际时装市场的品牌改变自己的发布周期以适应国际时装日程。曾经在伦敦中央圣马丁学院就读夏季课程的设计师， Kym Ellery 创立的品牌 Ellery 开始的时候也跟随澳洲日程来发布，但后来在巴黎时装周展出过后，就改变了其发布季节。同样的情况也发生在包括 Dion Lee 和 Toni Maticevski 等为人熟知的澳洲品牌。

澳大利亚时装周在好几年的反季节挣扎后也决定改变策略，今年五月在悉尼举办的时装周改以度假系列为主打，邀请不同的品牌加入展出。度假系列可以同时适应春季和秋季的天气，这样的举措有助于本地品牌在海外的销量。同时，从澳洲走出的博主和it Girl，比如说红透半边天的章凝(Margaret Zhang)和 Pepper Girl Nicole Warne 也正在国内像是代言人一般不停地推广澳洲品牌。

同样不受天气和温度约束的还有非服装类的产品，运动和配饰这些少受季节约束的品牌显然在北半球比较吃香。Jeremy Somers 和 Katinka Somers 两夫妇创办的品牌 We are Handsome 主打泳衣和健身衣, 以大幅的印花和Facebook主页上大量澳洲阳光海滩图，吸引了不少活在雾霾里的消费者。另一个在买手店连卡佛有售的运动品牌The Upside 也主要销售功能性服装，没有太过浮夸的设计能够让系列在南北半球平安地度过超过两个季度的寿命。

Feit Direct 由澳洲兄弟 Tull Price 和 Josh Price建立，主打高质量手工制鞋履，有别于传统定制皮鞋品牌，Feit Direct 使用的鞋型大多是为年轻人设计的休闲鞋或者是运动鞋, 这个品牌受到了Dover Street Market 的赏识后,销量一直理想。 但Feit Direct 在逐渐壮大周后就把本部搬到了纽约，现在主要在英国品牌集合店 LN-CC等贩售。 Dover Street Market 在比较近还引进了另一个和澳大利亚挂上关系的品牌 MAN-TLE，这个以日本制造为卖点,号称能穿20年的设计师品牌赫然在官网上写着’坚韧，可靠，简易，就像他的出生地澳大利亚那样”的标语，不知道具体渊源是什么，需要等上架以后详细考究。

当一个族群式设计师也许也能打破魔咒，设计师Melvin Tanaya 和 Lyna Ly 合作建起的品牌 Song for the Mute 在起头就以国际日程来推出他们的系列，他们用相对稳定的设计风格来精确地锁定自己的受众，在全球范围内笼络起一帮固定的消费者。话虽如此， 他们依然会用厚薄不一的面料和不同的剪裁来尽量坚固地球两端的消费者。

但写到这里时转念一想，我们同情错人了也许，值得可怜的很可能是我们。 因为我发现在每个时装季度衣服真正上架时，只有澳大利亚在刚刚适合穿新衣服的季候里。处于北半球的我们依然处于前一个季节，买来的新衣服只能挂在衣柜里等。(有点复杂，可以花点脑筋想一下)除非即秀即买的系统真的落实， 那时我们才有机会真正地同情他们。

但不管如何，下面是一些值得你认识的澳洲品牌。

　　Zimmermann

元老级的澳洲品牌Zimmermann 满足了所有其他国度的人对于澳洲女性的想象。是的，那些在海边拥有古铜色肌肤戴着遮阳帽穿着藤绳人字拖的女孩，就是Zimmermann正在描绘的形象。设计师Nicky Zimmermann的发家史也非常符合这个澳洲女孩应有的励志，从家里玩弄针线活到市集里贩售，比较后再慢慢发展成澳洲品牌的老大。如今的Zimmermann的产品线已经极为丰富，从满足澳大利亚本地市场和海外市场的成衣系列到泳衣和度假系列，甚至是童装和配饰系列都做得有声有色。

　　Ellery

创始人Ellery Kym出生于柏斯一个艺术家庭，在伦敦中央圣马丁学院完成了暑期课程后，她回到了澳洲 Russh Magazine 担任编辑, 同时她创办了这一同名品牌Ellery。Ellery的设计如同她的成长经历一样多元，你在每个系列里能找到职场用的套装，也有剪裁极前卫的外套。但她比较拿手的还是一些女性特征较强的设计，比如说大量的荷叶边细节和鱼尾剪裁等。

Maticevski

Maticevski 比较近比较让人印象深刻的两件事，一是他在今年澳大利亚时装周发布的新系列里的首饰，这套以SM为灵感，包括了球塞和手铐的设计为他的作品吸引了不少注意力。另一件事是这场秀上一个模特不小心摔倒了，但不经意间把裙子内部精美的细节露了出来，也在社交媒体上引起了一阵讨论。但抛开这些不说，这位从墨尔本皇家理工大学毕业的设计师 Toni Maticevski制作的礼服一向都是不少明星的心头好，主要原因大概是他的设计轮廓看起来总是很有气势。

　　Song for the Mute

Song for the Mute 两位设计师Melvin Tanaya 和Lyna Ty 在每个季度设计开始之前都会旅行到日本与意大利和当地的老工坊商量新一季度的面料制作，这是他们每个系列的起点。他们相识于高中，在一家买手店共同工作过后便商量一起合作建立品牌，起初只打算做一些日常穿着的T恤和基础设计，但后来摸熟门路渐渐就开拓了出自己的风格。从一开始只做男装到比较近慢慢开始设计女装，Song for the Mute 已经在世界各国顶尖的买手店打开了市场。

　　Dion lee

Dion Lee 当时选择在纽约时装周办秀自然有他的道理。比起澳洲阳光海滩，这个在12年夺下国际羊毛大奖澳洲赛区的设计师更喜欢赋有现代感的设计：他当年夺奖的系列就是以歌剧院的设计师Jørn Utzon为灵感而发想的。而翻开他比较新的，2016年秋冬系列的Lookbook，不难发现他依然钟爱着这一类型，以建筑轮廓为基础的剪裁。慢慢地，这已经成为了他设计里极具辨识度的一个标签。

来源：界面