是谁让Marc Jacobs奋力一“脱”？

Marc Jacobs一直是斯蒂芬的忠实“粉丝”，现在他已经与斯蒂芬合作了两次：一次是在斯蒂芬活着的时候，一次是在去世之后。

在2009年1月LV最新的广告牌上，LV设计师总监Marc Jacobs咧着一口白牙，赤身叉腿，用涂鸦手袋遮掩住自己的私密部位。斯蒂芬•斯普劳斯标志性的涂鸦文字从手袋蔓延到Marc Jacobs晒成古铜色，锻炼得有模有样的身体上。炫目的视觉效果成为这个新春的开门炮：“摇滚吧，摇滚下去！” Marc Jacobs的“牺牲”没有白费，就在消费极需要被狠狠刺激的当下，已经有人目睹北京的白领提着绽放涂鸦玫瑰的老花包出入上班场所了。

“这是在向斯蒂芬•斯普劳斯致敬！” Marc Jacobs愿意用这种独特的方式表达他对这位在5年前去世的先锋大师的致敬，何况这还会为他所负责的产品带来更好的销售——这一点在2001年的初次合作就得到了证明，斯蒂芬大笔挥就的粗体字让那款LV手袋脱销，排队购买的名单长到他自己也没轮上。路易•威登公司也自此初尝跨界合作的甜蜜滋味，从那之后每隔一两年便寻找外援设计师碰撞灵感。Marc Jacobs当然有理由认为这次回炉会把秋冬之后的萧索空气捂热乎些。

　艺术界的“火星人”

在他的体内，高级时尚与街头流行相安无事，这便是那鼎鼎有名的“80’s mix”流行趋势的发源。

借LV涂鸦手袋这一热潮，纪念斯蒂芬•斯普劳斯去世5周年的艺术展也在纽约开幕，主题为“火星摇滚”。人们提起他时总离不开几个词：涂鸦、朋克、火星气质。翻翻杂志，看看街拍，破烂的牛仔裤，脏兮兮的板鞋，涂鸦图案遍布的Tee衫……斯蒂芬•斯普劳斯这个陌生的名字渗透了你所熟悉的这一切。他的影响贯穿了新浪潮文化席卷的上个世纪80年代。60年代的纽约气质由安迪•沃霍定义，70年代出了个伍迪•艾伦，斯蒂芬•斯普劳斯则是80年代的签名。他的朋克范儿比远在伦敦的Vivienne Westwood只会多不会少。薇诺娜•赖德和强尼•戴普穿着他设计的衣服，仿佛T台是他们彻夜狂欢后回家抄的小道。而金发变性模特Valkyrie的出场则代表着新一天到来的曙光——用颠覆的眼光看待这个日新月异的世界。所有不甘被视为陈旧老土的年轻人，穿上满是涂鸦的荧光布料摩托车手外套和紧身裤，拿出腔调，这就是潮流。

朋克气质让他不由得对离经叛道的明星格外亲近，这反应在他阵容强大的顾客名单上：麦当娜、朋克乐教父伊基•波普、“性手枪”主唱席德•维瑟斯、滚石主唱米克•贾格、“枪花”主唱艾克赛尔•罗斯、“九寸钉”主唱特伦特•雷兹诺、库本的遗孀科特妮•拉芙、“变色龙”大卫•博伊等。他让这些在各自领域独挡一面的巨星的气质更加视觉化，这些巨星也让他进一步打响了自己的名头。

1953年出生的斯蒂芬自小就敏感自闭，手里从不忘紧握一支画笔，他只有在激情作画时，脸上才会露出坚决而笃定的表情。他还被学校老师戏称为“艺术总监”，而斯蒂芬的父母却总是担心着该如何改善他的沟通和交流能力。斯蒂芬9岁时，为自己画了4幅自画像，里面有4个形象：前3个依次是流浪汉、电影明星、父亲，最后一个才是他本人的形象，下面还有一行字：“我最好还是做自己！”这句话就在他此后的人生路中贯彻了下去。

斯蒂芬18岁时，幸运地成为了70年代掌握时尚话语权的大师侯斯顿的得力助手。他总是能准确高效地用画笔执行侯斯顿的想法，这让他拥有了“画画机器”的外号。在侯斯顿那里，他学会了简洁与奢华的美学，也接触到了以前望尘莫及的社会名流。每一天，他坐着侯斯顿的加长轿车出去参加上流派对，深夜再和同伴凑齐零钱坐地铁回家。空荡荡的地铁站里脚步声的回响，墙上各色涂鸦，与他逐渐形成的上流触觉并无抵触，在他的体内，高级时尚与街头流行相安无事，这便是那鼎鼎有名的“80’s mix”流行趋势的发源。

除了侯斯顿的提携以外，另一个人对的影响也不容忽视，那就是波普艺术大师安迪•沃霍。他们有着许多共同的热爱：鲜艳的色彩，波普艺术和乐手。在一场时装发布会上，斯蒂芬遇到了安迪，并且毫不掩饰地表达了对安迪的热爱，安迪与他交换了作品。斯蒂芬后来还获得了安迪的肖像使用权。他被称为“安迪•沃霍的孩子”。安迪去世时，身上穿的是斯蒂芬设计的衣服。

生意场上的“流星”

没有商业细胞的他面对生产工序、出货交货、管理等难题一筹莫展。“为什么我就是不能成功？”这是他屡战屡败后常常自问的一句话。

与其说斯蒂芬是设计师，不如说是艺术家。80年代初期，已经离开了侯斯顿的他一边犹豫不决到底要不要走上商业设计师这条路，一边向父母借了140万美金开始当老板。但上东区的傲慢精明是他不可逾越的坎，生性质朴的他既不愿妥协，更不愿意牺牲艺术，因此后来在生意场上遭遇了一连串的挫败：他从1983年开创的那一系列的服装品牌，因为经营不善，留下的是60万美元欠款和破产声明。“他就是一颗流星，”他的朋友这样描述作为“商人”的他，“划过夜空的光芒无比耀眼，却转瞬即逝。” 但是，斯蒂芬的公司清算后卖给二手店铺的服装价格却一路飚高。

在给侯斯顿当助手时，斯蒂芬培养出了对高级面料的敏感度，这让他坚持用当时还未大量生产的高价荧光布作为面料，他还坚持手工印染涂鸦。因此，他的设计被人嘲笑：“要么太复古，要么太未来”。这说明当时在大多数人眼里，先锋触觉还只是沾生鱼片的酱里那一小团芥末，并不是人人都能接受。太多的商业考量使他艺术至上的初衷逐渐稀释，随之而来的是越来越多的失望。没有商业细胞的他面对生产工序、出货交货、管理等难题一筹莫展。“为什么我就是不能成功？”这是他屡战屡败后常常自问的一句话。将偏执的天才置身于充满功利和妥协的买卖世界，就是这样的不知所措。他的好友说：“我很气愤这个善良又慷慨的家伙总是被人利用。”

尽管生意失败了，但斯蒂芬的设计才华却一直闪耀着灵光，被新锐的设计师们追捧。2001年，他的头号粉丝Marc Jacobs以LV设计总监的身份，邀请斯蒂芬在花押字包上印上一层肆意的粗体签名。首次合作便取得了成功，理应为斯蒂芬的商业之路打开一条新思路，但他却依然对商业运作嗤之以鼻：“我不适合条条框框太多的大公司。”年近50，斯蒂芬最爱做的事情还是坐在华盛顿广场公园，看孩子们玩滑板。

2003年，斯蒂芬被确诊肺癌。每天抽三包烟的他很早就知道自己“肺不太好”，但没想到这个“不太好”竟然严重到危及生命。知晓病情后，他不愿意公布，他一边强装微笑地参加由他负责设计的Diesel门店的开张仪式，结束后又无比失落地拍着桌子对友人说：“我在干嘛，糟蹋自己的才华。” 艺术家在面对死亡时的神经质和脆弱，一览无疑。

过完50岁的生日没多久，斯蒂芬停止了呼吸，葬礼举行的那一天，他的棺木从里到外地布满了涂鸦。在棺盖被盖上的那一刻，有人轻轻地在他的手里塞了一只画笔。