亚里士多德说：“自然界里没有真空。”赖特说：“在这里，建筑第一次表现为动态的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠。”现在，纽约古根海姆博物馆邀请你来重新审视它圆形大厅里这片流动的虚空――为了庆祝50岁生日，博物馆邀请了将近200位知名艺术家、建筑师和设计师，让他们描绘出其最理想状态的圆形大厅内部空间，他们完成的作品组成了一场名为“凝视虚空”（Contemplating the Void）的展览，包括Alice Aycock、Fernando以及Snohetta 、MVRDV事务所、丹尼尔?里布斯金工作室和伊东丰雄事务所等著名设计公司，都提交了他们的作品。这些作品现正以沙龙的形式在展览中，展期至4月28日。

MVRDV：一起跳吧

纽约古根海姆博物馆的设计者弗兰克?劳埃德?赖特（Frank Lloyd Wright），一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，而在设计纽约古根海姆博物馆时又努力说服业主，使老古根海姆相信螺旋形是博物馆最好的形式。自开幕以来，这座由一代大师设计的博物馆一直以其巧妙而又功能性的设计挑战着来自全世界的艺术家和建筑师们；而位于圆形大厅中央、螺旋形展览空间围合成的超高挑空空间是焦点所在，时间也证明了这一虚空间对于整座博物馆建筑的自我表达和形成其展示功能布局的重要性。

凝视虚空。荷兰鹿特丹的MVRDV建筑事务是去年底欣然接受了来自纽约的邀请的。你没看错，他们提交的方案就取名为“一起跳吧！”（let`s jump!）――但是他们的方案认真并且详细，严谨的数据极具说服力，看起来似乎是所有方案中最具可行性的。

一个“蹦床”状的结构被放置在古根海姆的圆形大厅半空中，“它的概念被看成是原有博物馆展览平面的反转。”来自MVRDV建筑事务所的建筑师Nathalie de Vries介绍说，“我们通过在螺旋形斜坡旁布置各种抽象非物化的作品最大化了原有展览空间的容量――7000件艺术作品安放在337米长的斜坡一侧；我们在第二层‘古根海姆圈’内设置了这个透明且具弹性的网膜状结构，这将与整个圆形大厅形成一个新的动态连接，对展品和观众之间的互动进行了全新的诠释。”

与赖特的建筑发生某种形式的连接也许就是建筑师的初衷，与传统意义上整齐划一的博物馆展览空间不同，MVRDV将这个功能空间动作化，通过这一临时的体系把它变成了有趣的对话――一起跳吧！

JDS：体验虚空

同样是网状结构，来自丹麦哥本哈根的JDS建筑事务所提交了一个名为“体验”的设计方案，与MVRDV不同，JDS建筑事务所的方案更为纯粹：一张橙色的立体网状结构自上而下的螺旋在圆形大厅之中。

“赖特的建筑被更多的分享和参与了。” JDS在设计说明中写道，“除了凝视这片虚空，我们应该可以更多的体验到这个经典空间中去。”盘旋的透明蹦床配合了弗兰克?劳埃德?赖特原本的透视角度，赖特所设计的越来越大的圆环是为了让观众在顶部还能看到底层的展览。

Ball-Nogues Studio：糖

Ball-Nogues Studio是来自美国洛杉矶的装置艺术工作室，近年来十分活跃，他们一直利用大型公共空间进行艺术创作，去年的深圳双年展中庭就是他们的设计。这次针对古根海姆圆形大厅，Ball-Nogues Studio的想法更为奇特：生产世界最大的糖果雕塑！

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