城市重叠

追求真实的艺术，靠相机造就神奇，而不屑于后期电脑修饰的效果，是所有LOMO玩家秉持的作风。澳大利亚LOMO玩家Andy Law说：“我拍照片是靠相机，而不是靠电脑。”

“胶片相机不给你删除的机会，拍成什么样就什么样，你会有更多思考。一定要理解相机的工作原理，你才能突破，有更多创新的拍法。”Andy Law如此解释LOMO相机的吸引力。

在数码产品占领影像领域的今天，胶片相机是那些念旧玩家发挥创意的终端。鱼眼镜头、Horizon的大幅场景收镜、Spinner的360度环景全拍、LC的细节抓拍，LOMO相机的镜头功能越来越丰富，因此LOMO玩家往往会带着很多镜头和胶卷去旅行。

充分发挥相机的自身性能之外，LOMO玩家会穷尽思索，寻求玩法的创意。重曝的方式给了他们无尽的想象空间。先在强光下拍摄人的背影，然后按住胶片旋转钮空转过片，再拍摄花丛，重复曝光后的照片上，天空呈现一片亮白，中间人影的轮廓内则是鲜艳花丛。虽然原理上只是简单的二次曝光，却呈现出令人眼前一亮的艺术表现力。

当LOMO玩家玩惯了即时即地的重曝，突破地域与空间维度的重曝便流行开来。来自世界各地的LOMO玩家拍下各自国家中的景象，通过LOMO交流活动将胶卷集中交换，再进行异地第二次拍摄。

上海的LOMO玩家高伟岭就接到了一卷韩国拍摄过的胶卷。他只知道胶卷在韩国拍过，但对于之前所拍的相机型号、拍摄景象等信息一概不知。这种神秘与惊喜感，恰是LOMO玩家所追求的。

首尔地铁的车厢与上海的老石库门重叠在一起，时空的穿越感顷刻来袭。印着“What Time”的首尔一家店面的玻璃窗影下，是上海的地面，上海人的足迹，仿佛讲述了一段把握时间开启梦想旅行的故事。首尔的火车站台上，重叠着拍自上海的音乐唱片标识，背着行囊的旅客好像要带着音乐出发。这些意境别致的照片，根本无法预谋，呈现的却是别样的惊喜。

“如果是自己玩重曝，可以有预谋。但不同玩家跨国重曝则不可能，完全靠运气和意外。不同国家的人文、风景混杂在一起，拍出来的元素会更多样化。每个摄影师都有自己的拍摄主线，各地玩家都有他们各自的思路，重叠起来就不一样，混合就催生意外。”高伟岭说。

LOMO玩家愿意在拍摄及冲洗的每个环节穷尽想象，什么样的效果会激发惊喜。相机放在鱼缸里隔着水与玻璃拍自己，一张底片只拍生日时的自己，将每隔三年的自己的影像重叠在一起，体悟光阴的流转。拍摄时不经意地漏光而留下的光斑效果，冲洗时正片负冲带来的强烈饱和度和颗粒感，都是LOMO玩家看重的欣喜。

真实记忆，完整过程

“当我觉得一件事有重大意义，我就一定要用胶片。因为胶片有成本，就会很用心，不像数码那样不思考地按快门。数码都是放到电脑里，可能拍完了也不会仔细去看。而胶片却有很多方式可以看。你可以洗出来，也可以将胶片的反转片用幻灯机投射在墙上看，微弱的灯光下就像在看自己的历史。这是种很棒的感觉。”“90后”玩家杜霖说。

另一位“90后”玩家Lamia认为，LOMO的拍摄看似随意，却有个人的细微思考，这是个微妙的过程，“LOMO让人感觉拍摄充满故事，当你有欲望抓住瞬间时，就有人机合一的感觉。数码相机你会一次次删，感觉很浮躁，夺走了你本来应该放在旅途中的注意力。”

胶片相机在拍摄时完全看不到效果，所以令摄影者产生格外的物质感。Lamia说：“胶片是物质，是不灭的、有传承感的。它让你感到影像跨越时空，永恒而真实。数码照片你可能很随意就删除了，因为它不是物质。胶片是有情感融入的，有爱和成就感，你会守护它，觉得它是弥足珍贵的。”

高级别的LOMO玩家会选择自己冲洗照片，用高伟岭的话说，“这是个完整的过程。”

杜霖喜欢体验不同胶卷带来的惊喜，他曾一次买下五六百块钱的胶卷，逐一体验不同胶卷产生的不同效果。“把胶片放到冲洗桶，看着它转，看着它经过自己的手冲洗出来。药水不同，洗出来的效果也不同，很有成就感。我在不停寻找新的感觉，凭着感觉走。”杜霖说道。

玩LOMO，就要以开放心态去接受所有结果，并从拍摄的结果中寻找、发现令自己触动的感觉。在杜霖看来，LOMO拍得再糟也是成功的，因为它有胶片的味道，每一种意外都不可复制。

澳大利亚玩家Andy Law用诗化的语言给了LOMO一个形象描述：“LOMO给你的感觉是你记录下一段记忆的时间、地点、人物、微笑，是有味道的，就像你中学时喜欢的女孩，身上有淡淡的香水味，那味道让你遥想起那段往事。”