屠宏涛利用一个舞台化的场景来透视城市现实

屠宏涛利用一个舞台，或一个舞台化的场景来透视城市现实，其中杂陈的形象与密集的细节对应着我们光怪陆离的都市生活，更表征着浮华背后的心理感受……当我们试图绕到现实舞台的背后发现什么的时候，却惊讶地发现，除了舞台本身似乎什么也没有。

屠宏涛的姿态里有一种不断拔节的生长感，仿佛总有什么奇观吸引着他越过重围去探究和眺望。而他的作品也的确给人这样的印象：你必须踮起脚尖，伸长脖颈，越过黑压压的人群，才能一窥事件的端倪。你看见了什么？当帷幕拉开，灯光乍亮，密集的人体堆满舞台，到处是喧哗与骚乱，溃散与糜烂，即便是透过军事望远镜，你也终将发现，在那团热闹的云烟里除了日常的琐碎与欲望的无聊，其实什么也没发生。

屠宏涛那一时期作品常常给人一种“出事了”的错觉，拥挤的画面，语焉不详的色情小暴力，荒诞的场景里弥漫着病态的欢乐与叙事紧张感。创作于2005年的作品《狂欢》正是在这样的氛围中，向我们展示了某种内在的焦虑与茫然。对于屠宏涛来说，那并不是好过的一年，据他自己回忆，那一年南京三年展开幕，“稍微敏感的年轻人都会感觉到这个展览预示着什么，就像第二天要搞革命了”(摘自“只有偏执狂才能拯救卡通”—屠宏涛访谈)，但他却被拒绝在了“革命”的阵营之外，这个展览他没能参加。巨大的失落感伴随着“掉队”的恐慌，使他将某种极端的情绪诉诸笔端，他在已经画好的舞台背景上，开始了报复性的繁殖，“我要把20个人变成200个”，他对自己说。这是一种“没有预设语言”的本真状态，也许他自己都没有意识到，一场真正的“革命”已经在他的体内爆发。

当我们试图窥探一个艺术家的创作动机，往往很容易被一些表象所迷惑，就像屠宏涛所遭遇的“三年展”，很容易被理解成他创作“剧场系列”的秘密驱动力。但这个世界从来没有偶发的“真相”，任何一件事情的形成，都有它可以追溯的前因及经验的积淀，只有当所有的储备都水到渠成，某一事件才有可能成为爆发的突破口。屠宏涛的“剧场系列”正是在不断的磨砺和思考中完成的。

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