雷米·艾融在法国从事的是油画行业，在绘画艺术上，他坚持画家和艺术家在有限的空间内建立联系，创造作品，创造出一种诗意的空间。这种空间已经不仅仅代表的是一个作品，而是一种幸福感和平衡感。同样，设计师也为我们创造幸福感，而且通过他的设计，将这个世界进行润色、包装，改变我们的日常生活。所以，视觉艺术中的这两个范畴是互相为补充的，共同给我们的生活和生命带来快乐。这就是雷米·艾融所追求的艺术设计完美结合。

说到设计艺术和这个时代、和现实的连接更加紧密，和工业、和经济也有更加直接的联系。工业和商业也是支撑设计艺术的一个重要环节。当然今天不可改变的这个全球化的浪潮也使得我们可能会丢失一些发现那些独有的文化的眼光，使我们可能对生活的理解、对美的理解变得更加的狭隘。

中法文化交流的贡献

雷米·艾融也曾多次来到中国，为中法两国的文化交流做了很多工作。2011年在广州举办的雷米·艾融林若熹巡回画展。雷米?艾融先生多年来致力于架上绘画的探索和中法两国的文化交流。他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。雷米?艾融先生与林若熹先生的握手并非偶然，他们有着共同的艺术理念，此次超越空间的握手的意义特殊而重要。此次展览还展出“林若熹艺术基金会”获奖作品，奖项基于对我国当下主流美术创作现状的思考，授予了青年雕塑家卓国森。此种跨学科的视野与重视艺术本真的考量，对当今思考传统学科的发展无不提供鲜活的例证。

2012年九月下旬，雷米·艾融将再一次来到中国，在皇城艺术博物馆为艺术爱好者展示自己的作品。在展览期间，还将会举行当代时尚艺术论坛，为大家介绍作品的艺术风格，以及设计和理念，艺术与创作的结合。